Entonces, qué creo que debemos hacer con la cultura:

1-Una Ley Aragonesa de Mecenazgo en la que se regule la aportación privada de las empresas y los particulares a la cultura y la creación, con un mínimo legal porcentual a los artistas que residen en Aragón para evitar enmascarar operaciones de marketing grandilocuente bajo la apariencia de inversión cultural;

2-Un compromiso parlamentario que fije una aportación mínima económica por ejercicio a la escuela y la cultura, y a la vinculación entre ambas, por encima de los cambios de gobierno;

3-Un Plan Estable para la Creación que asegure el acceso profesional a la exhibición, distribución y creación en condiciones de los profesionales que residimos en Aragón y el intercambio de proyectos y experiencias con nuestros socios europeos y con nuestros iguales de otras comunidades autónomas;

4-Un Plan Cultural que fije un marco básico de trabajo, objetivos y apoyo a las entidades culturales profesionales como se entiende en Europa;

5- La ordenada y estable colaboración permanente entre entidades básicas como la escuela, la Universidad y todas las instituciones entre sí, sin hacerse como ahora, la (inútil) competencia;

Y 6- Una voluntad política real y ordenada de contar con la opinión y la decisión de los creadores y las entidades y empresas culturales para construir juntos las líneas y criterios transparentes por las que la política cultural de Aragón (y de España) circule con estabilidad.

La cultura no es menos importante que otros sectores. Pero está mucho menos apoyada, a pesar de que este país se ha acostumbrado a decir (que no pensar) que la cultura y los artistas recibimos subvenciones sin medida. No es cierto. Recibimos las migajas de lo que sobra cuando se subvenciona a la banca, la construcción, la industria armamentística o el fútbol. Los países cuya cultura viven intensamente, o los que la exportan como marca mundialmente conocida, son los que la protegen como parte de su esencia humana y como nación o territorio: Francia o Alemania en nuestro entorno. Incluso, el gran subvencionador de su música, su teatro y su cine es EE.UU, paradigma del librecambio y el mercado, que protege y financia su cultura por encima de casi cualquier otro estado del mundo y que ahora mismo ha comprendido que es la inversión pública lo que ha evitado su caída económica y ha alejado la recesión que los europeos sufrimos. Los datos del propio Ministerio de Cultura reflejan cómo las regiones que ocupan más gente en el sector de la cultura profesional, consiguen mayores niveles de renta per cápita y mejor marca exterior.

La cultura da dinero y empleo. Y podemos ser un pilar para el nuevo modelo de desarrollo que,  además, no necesita de grandes infraestructuras ni inversiones previas, sino de un ordenado plan de objetivos y recursos al que ya me he referido. Y claro, una visión institucional y social más abierta y desprejuiciada sobre nuestra gran capacidad, profesionalidad, riesgo y dedicación que se aleje de los tópicos y los equívocos.

Pero la cultura es más que dinero y empleo. Las gentes de la cultura nos constituimos en empresas por prescripción legal. Pero somos entidades sociales imprescindibles en las que hoy trabajamos directa e indirectamente 25.000 personas como mínimo. Y, sobre todo: hace sociedad, país, entidad, ciudadanos libres y evolucionados, resarce del dolor, de las crisis, asegura la convivencia y la paz. Y nos hace felices. Un valor añadido que debería servir como argumento suficiente. No se trata de “financiar a los artistas” sino de asegurar el acceso universal a la cultura, de reconocer su valor, su vital importancia y los beneficios sociales que genera para todos. Una cultura de valor humano, no de eventos inconexos, sino de esfuerzo y posibilidades constantes.

Si no, sólo nos quedará el último halito inherente al ser humano que necesitará mientras respire de la expresión cultural para comunicarse, evolucionar y sentirse vivo. Pero entonces no estará claro que seamos una sociedad, sino poco más que una suma de individuos.

Cristina Yañez es actriz y directora teatral. Directora del Teatro de la Estación y de la compañía Tranvía Teatro.

Publicado originariamente el lunes 30 de mayo de 2012 en El Periódico de Aragón. Ver en El Periódico: http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/cristina-yanez-que-cultura-y-para-quien-_753136.html

El Teatro de la Estación acoge dos espectáculos, programados también en su Zaragoza COntemporanea: Wild, Wild, Wilde los días 28 y 29 de abril, y Paper Dolls los días 5 y 6 de mayo. Dos propuestas innovadoras escénicamente y valientes ideológicamente sobre la personalidad y los roles que viene cosechando éxitos en España y que proponen lenguajes distintos y sin fronteras para encarar un texto y una idea.tros culturales para mostrar las últimas tendencias artísticas en varias disciplinas.

He aquí el tinglado de la antigua farsa; y de la nueva: del teatro de siempre. Hoy tenemos un búho Arlequín o Cyrano, Hamlet o Madre Coraje, Antígona o Don Juan, iluminado por las antañonas candilejas o por los modernos focos digitalizados, proyectando al auditorio su voz impostada, en parlamento de emotiva intensidad poética, dramatúrgica y dialéctica. Porque el teatro es escenografía y expresión corporal, mimo y acción, pero también, sobre todo, palabra: comedia o tragedia, drama realista o ensoñación alegórica, el arte de Talía, de los griegos a aquí, tiene su pilar más robusto en la literatura dramática. Es, pues, cosa de libros, tanto de libros como de espectáculo, así que los amigos del libro no podemos considerarlo ajeno.

Como tampoco lo consideraron ajeno, sino muy propio, los jóvenes actores y actrices aragoneses recién titulados en Arte Dramático que en el otoño de 1987 decidieron unir sus esfuerzos para crear una compañía profesional de teatro, como empresa dedicada a dotar a la Comunidad Autónoma de una estructura estable de producción artística. Así nació Tranvía Teatro SL, que, cinco años después, se convirtió en Compañía Concertada con el Gobierno de Aragón. Tres más tarde, con ocho producciones ya y numerosas giras realizadas, sus responsables se empeñaron en conseguir un espacio escénico de exhibición y creación: fue el Teatro de la Estación que, tras un período de reformas de fuerte inversión económica, abrió sus puertas al público en 1996, con Tranvía Teatro -ya fuera del régimen concertado- como compañía titular, que allí estrena sus espectáculos. A partir del año 2000, las nuevas circunstancias aconsejan una separación parcial de ambas entidades: el Teatro de la Estación acoge compañías nacionales e internacionales, mientras que Tranvía Teatro, conservando su condición de Compañía Residente y la dirección artística de la sala -en la que realiza temporadas de uno o dos meses-, se centra en la producción de sus propios montajes y en la distribución de éstos a nivel regional, nacional e internacional.

En 2012 Tranvía Teatro cumple sus bodas de plata, y en estos veinticinco años ha efectuado un total de 51 estrenos (40 de iniciativa propia y 11 por encargos expresos de instituciones públicas o privadas), realizando una media anual de 130 representaciones, llevadas a cabo por más de 200 profesionales, entre actores, técnicos y gestores. Actualmente, instalada en locales anexos al Teatro de la Estación -alquilados para oficinas, almacén y ensayos-, mantiene un equipo permanente de doce personas, e invita puntualmente a otros profesionales a participar en sus producciones y coproducciones; gracias a todo lo cual, la compañía puede sostener en repertorio sus espectáculos durante tres o más años y realizar al menos un centenar de funciones de cada uno, pero varios han superado las seiscientas, por todo el territorio español, y con una creciente internacionalización de su actividad artística, que ha recibido el aplauso de más de un millón de espectadores.

Tres son las líneas maestras por las que discurre la producción de Tranvía Teatro: una, referida a la dramaturgia contemporánea, de cualquier nacionalidad; otra, dedicada al repertorio clásico universal; y la tercera, enfocada específicamente a dar a conocer al público juvenil los grandes textos de todas las épocas, en un elogiable programa de “Iniciación al Teatro”. Además, desarrolla, desde hace varios años, una meritoria labor de formación artística y escénica, con cursos y talleres que se imparten en sus propias instalaciones y también en el Aula de Teatro de la Universidad, en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y en distintos centros docentes. A lo que hay que añadir la espléndida  organización, durante casi un decenio, de las lecturas populares del Tenorio de Zorrilla  (sobre las tablas del Teatro Principal en sus seis últimas ediciones).

 En el listado del más de medio centenar de montajes se encuentran los nombres de Shakespeare y Schiller, Lope y Calderón y Moreto, Goldoni y Marivaux, Valle-Inclán y Lorca, Machado y Muñoz Seca, Jardiel y Mihura, Kafka y Genet, Saint-Exúpery y Camus… y, entre los más actuales dramaturgos, Darío Fo, Fassbinder, Berger, Koltés, Onetti, Sanchís Sinisterra, Alfonso Vallejo, Manuel Puig, Ana Istarú o Santiago Gascón. Y no puede eludirse la aportación, como autor o adaptador de más de una docena de textos, de Rafael Campos, uno de los impulsores del proyecto y director de todos los espectáculos hasta el cambio de siglo (y esporádicamente de algunos posteriores). A partir de entonces se hace cargo de la dirección de la compañía y de casi todos sus montajes la que también fue joven promotora del proyecto y luego excelente actriz Cristina Yáñez, autora, además, de la selección, adaptación y ensamblaje de los textos que componen “El hospital de los podridos y otros entremeses para el siglo XXI”, uno de los últimos estrenos, hasta ahora, de Tranvía Teatro, que puede disfrutarse en sesiones matinales para chicos y grandes. Al talento interpretativo de Cristina se unen su formación dramatúrgica, su acreditada aptitud como directora de escena y la capacidad organizativa para gestionar la empresa.

En resumen, la permanencia de un cuarto de siglo, ya, manteniendo encendida la llama de las artes escénicas en Zaragoza, una valiosa aportación en el ámbito cultural aragonés y la selectiva calidad literaria de las obras programadas avalan la decisión de la Junta de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro de incorporar a la ilustre cofradía de los búhos  la compañía Tranvía Teatro, con los mejores augurios para una larga vida.

Porque, distinguido público, ¡la función debe continuar!

Zaragoza, 26 de abril de 2012

Fdo.: José María Hernández de la Torre y García

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