CURSO ANUAL PARA ADULTOS

Los cursos de teatro para adultos se basan en un proyecto pedagógico y de formación continua que pretende acercar el arte dramático a los ciudadanos, romper barreras y dar a conocer sus técnicas y su lenguaje. El hecho teatral se encuentra íntimamente ligado con nuestra vida cotidiana, por lo que puede ser útil desde múltiples facetas.

Da igual tu nivel, puedes comenzar sin experiencia teatral alguna, en la expresión teatral no importa el resultado final, sino el desarrollo expresivo y creativo.

Nuestros grupos están compuestos por edades heterogéneas con el fin de enriquecer la experiencia. En los grupos se propicia una dinámica entre los participantes que facilita la consolidación del grupo y la integración de sus componentes. El teatro en sí mismo es intrínsecamente socializador.

El teatro y su aprendizaje estimulan la imaginación, la expresión, la comunicación y acercan a la cultura. Y además, divierten y entusiasman.

 

 OBJETIVOS

 

  •  Desarrollar la autoestima, la integración y la confianza en el grupo.
  • Desarrollar la capacidad comunicativa del cuerpo, gesto, manos y de la voz.
  • Fomentar la toma de conciencia de su cuerpo, desarrollando habilidades de dominio y control corporal.
  • Tomar conciencia de la voz y aprender a modularla utilizando distintos tonos, ritmos, acentos, la expresividad sonora…
  • Desarrollar la creatividad y la expresión.
  • Desarrollar la memoria y la observación.
  • Ejercitar la capacidad de concentración y atención.
  • Controlar los sentimientos y emociones.
  • Entrenar la espontaneidad.
  • Conocer las técnicas de expresión e interpretación.
  • Tener conciencia del espacio escénico.
  • Conocer, analizar y utilizar textos teatrales
  • Crear personajes partiendo de nuestro cuerpo y nuestra voz.
  • Trabajar la puesta en escena de un montaje teatral

 

DESARROLLO DEL CURSO

 

El proyecto pedagógico se desarrolla durante todo un curso escolar, en sesiones de dos o cuatro horas semanales con una gran diversidad de horarios . El curso se articula en dos cuatrimestres:

Durante el primer cuatrimestre, iremos desarrollando la base técnica imprescindible para la práctica de la expresión dramática, trabajando elementos técnicos como la imaginación, la concentración, la comunicación y la acción, a través de juegos grupales e individuales; de improvisaciones ( la espontaneidad, la habilidad y la naturalidad) ; de pequeñas dramatizaciones a partir de objetos, gestos y palabras y desde el estudio de diferentes estilos interpretativos. Trabajaremos la voz (tonos, intensidades, timbres..) e iremos conociendo el espacio, valorando su dimensión artística, el tiempo real y el tiempo dramático…

A finales de noviembre se eligen textos sobre los que trabajar (monólogos o pequeñas escenas), para su posterior puesta en escena en febrero. El objetivo de la muestra es analizar, memorizar, recrear e integrar el texto al servicio de la obra en su conjunto y del personaje que corresponde,  profundizando en los mecanismos que conducen a la creación del personaje (su realidad física, cuerpo, voz y expresión, su relación con el entorno y la acción, conflictos internos y externos, su superobjetivo y objetivo, la voluntad…). Poniendo énfasis en el hecho interpretativo como un ejercicio más del curso.

En el segundo cuatrimestre los ejercicios van enfocados desde un punto de vista sintetizador, en medida que todos los conocimientos, tanto teóricos como técnicos, se aúnan, condensan y amalgaman buscando diferenciar y relacionar las fases del proceso de creación de una representación desde el campo de la interpretación. Se realizarán ejercicios para asentar los elementos del esquema dramático:personaje, conflicto, espacio, tiempo, argumento y tema, utilizando de manera adecuada la expresión oral y corporal.

En junio 2017 tendrá lugar nuestro XX Ciclo ¡A Escena!, muestra de los alumnos del Teatro de la Estación. Durante este mes nuestros alumnos toman el teatro y realizan una muestra sobre un texto de mayor complejidad que en el primer cuatrimestre. Los grupos de dos horas semanales (1 clase semanal) realizarán dos funciones en un sólo día, mientras que los grupo de cuatro horas semanales (2 clases semanales) realizarán tres funciones, repartidas en dos días. La puesta en escena de varias funciones en un sólo día tiene una intención puramente pedagógica, el público como ente teatral propicia cambios en la interpretación y creemos que es una experiencia muy interesante que todos nuestros alumnos deben experimentar. Los grupos de dos horas realizarán un montaje compuesto por escenas o una pequeña obra teatral, mientras que los de cuatro horas trabajarán una obra teatral compleja.

Hecha un vistazo a nuestro Ciclo A Escena 2013-14
Existen cursos de Nivel II para alumnos con conocimientos previos.

 

HORARIOS Y PRECIOS

 Cursos de DOS clases semanales. 

Precio del curso: 558 €

MODALIDADES DE PAGO

Un solo pago: 540 € (descuento 4%)

Dos pagos: 300 € inicio + 240 € diciembre (descuento 4%)

En cuotas mensuales: 60 € (Primera cuota 78 €)

HORARIOS

- Grupo 1: Martes y jueves, 18.00 a 20.00.

- Grupo 2: Lunes y miércoles, 20.00 a 22.00. (Nivel II)

 Cursos de UNA clase semanal. 

Precio del curso: 394 €

MODALIDADES DE PAGO

Un solo pago: 378 € (descuento 4%)

Dos pagos: 200 € inicio + 178 € diciembre (descuento 4%)

En cuotas mensuales: 42 € (Primera cuota 60 €)

HORARIOS

- Grupo 3: Lunes, 16.00 a 18.00.

- Grupo 4: Lunes, 18.00 a 20.00.

- Grupo 5: Lunes, 20.00 a 22.00

- Grupo 6: Martes, 16:00 a 18:00.

- Grupo 7: Martes 18:00 a 20:00.

- Grupo 9: Martes, 20:00 a 22:00.

- Grupo 10: Miércoles, 16:00 a 18:00.

- Grupo 13: Miércoles, 20.00 a 22.00.

- Grupo 14: Jueves, 10.30 a 12.30. HORARIO MATINAL

- Grupo 15: Jueves, 16.00 a 18.00.

- Grupo 16: Jueves, 20.00 a 22.00.

- Grupo 19: Viernes, 20.00 a 22.00.


Más de 20 años dedicados a la pedagogía de las artes escénicas
9100 alumnos y alumnas matriculados
Profesorado titulado en Arte Dramático e Interpretación
Dirección pedagógica: Cristina Yáñez