TEATRO CONTEMPORÁNEO. TALLER DE TEATRO FÍSICO

Del 10 al 12 de julio

 

  • Impartido por: Mario Ronsano
  • Horario: viernes, sábado y domingo: 17:00 a 21:00 h. y sábado 11:00 a 14:00 h.
  • Total: 15 horas
  • Precio: 120€
  • Dirigido a: Actores y estudiantes de interpretación.
  • Edad orientativa: Adultos, a partir de 18 años

teatro_13junio0009Lo físico en el teatro de Sarah Kane

A partir de los textos El amor de Fedra (1996), Ansia (Crave) (1998) y 4:48 Psicosis (1999) se trata de comprender y trabajar los temas centrales de una de las dramaturgas de culto internacional: Sarah Kane (1971-1999), una mente privilegiada que la llevó al suicidio nos permite comprender desde el cuerpo la violencia, la crueldad, el dolor, la tortura y el amor, temas centrales de su obra.

El curso pretende reivindicar, desde el trabajo corporal y físico, la obra de una dramaturga desconocida para el público masivo español, pues sus obras solamente han sido traducidas al castellano para su directa y escasa representación, pero que en el mundo europeo sus piezas dramáticas son referentes centrales en la discusión académica sobre la dramaturgia de los últimos años. Una obra dramática que revisita una concepción acuñada por Antonin Artaud, el “teatro de la crueldad”.

“Espectáculo del dolor”, porque así como el mundo exterior se destroza, el mundo interno de los personajes se desintegra gradualmente has convertirse en un despojo de la integridad humana. La violencia (crueldad) es la válvula de escape para exhibir y espectacularizar un sentimiento tan íntimo e irrepresentable como el dolor, dolor ante una pérdida, ante la imposibilidad de uno mismo y con el otro en plenitud.

CONTENIDO:

  •  Aproximación teórica a los autores que han tratado el teatro físico: Meyerhold (biomecánica), Lecoq, Barba, Brook…
  • Comprensión de los límites de la actuación: disposición del cuerpo, relación actor-espacio (escuchar el cuerpo, relación entre respiración y movimiento, seguir los impulsos, desbloquear tensiones, transformar hábitos, formas de percibirse y de relacionarse con el otro).
  • La necesidad de actuación: ¿qué es actuar?, desarrollo poético actoral, la profundidad del gesto (movimientos dinámicos, modos de caminar y correr, stops, descentralización, modos de ir al suelo y levantarse).
  • La presencia en escena: estar presente, despertar a los sentidos, la estrategia del espacio, l acción en el espacio, espacio interior, imaginario y emotivo.
  • Contacto con el texto: lectura y comprensión de Sarah Kane, comprensión del entorno, inteligencia actoral.

OBJETIVOS:

  •  Adquirir conocimientos básicos sobre la teoría teatral que ocupa el teatro físico.
  • Obtener las herramientas básicas para desarrollar un trabajo corporal en escena.
  • Vincular las herramientas aportadas a los conceptos de desarrollados en el teatro de Sarah Kane.

Mario_RonsanoMario Ronsano es director de escena, actor y licenciado en Historia. Ha participado en producciones como “Farsamento” de Casona, “La Malquerida” de Benavente o “Eloísa está debajo de un Almendro” de Jardiel Poncela…En 2010 funda su propia compañía Cre@ctiva donde dirige espectáculos como “Neva” de Guillermo Calderón o “The Other side of death” de Chusa Garcés. Con su incorporación a Factory Producciones comienza la dirección de proyectos como “Tres Rosas y una Botella de Coñac” recientemente estrenada en el Teatro de la Estación.