Dramaturgia y dirección: Cristina Yáñez
Duración: 70′
Dos personajes sin nombre, dos payasos, habitan un espacio indeterminado, acotado circularmente, lugar de sombra y luz, tiempo y espacio, día y noche, presidido por la luna y un piano pleno de música y diálogo compartido.
La vida les parece un infinito volver a empezar, un eterno transcurrir hacia adelante cuyo destino los lleva siempre de nuevo al inicio. Su jardín, el de Valentín, es el lugar perfecto para ellos. Allí despliegan sus fantasías, sus bromas, sus ilusiones, sus risas, su imaginación. Son uno y otro. Son dos y tres. Son, simplemente.
Su existencia está marcada por la repetición: imaginan situaciones, expresan sus anhelos e inventan historias imposibles. Pero hay un misterio sin resolver: aquella grieta que un día se abrió ante ellos, inesperadamente, y que no se atrevieron a traspasar… ¿Hay vida más allá de su Jardín? Y si la hubiera, ¿qué les esperaría ahí afuera?
Ante la incertidumbre, dando rienda suelta a su humana curiosidad, ¿qué pasaría si uno de ellos, un día cualquiera, decidiera romper la convención, jugar al juego de la libertad, traspasar la grieta y vivir su propia aventura?
A través de la sonrisa cómplice y sus múltiples y variados guiños, El Jardín de Valentín nos invita a la reflexión, al disfrute del teatro y a la contemplación de la belleza de la vida, porque el mundo es ancho, largo y parece inabarcable…
El espectáculo rinde homenaje al actor de cabaret, payaso “metafísico” y dramaturgo Karl Valentin (Alemania, 1882-1948).
LA CRÍTICA HA DICHO
“[…] hemos de dar especial mención, al minucioso trabajo de dirección, guion y puesta en escena de Cristina Yáñez. (..) El humor que se hacía en El Jardín de Valentín es el más seductor. (..) Llevaba mucho tiempo que no me reía tanto en un teatro, porque claro, esta es de las pocas veces que he visto en vivo hacer un buen clown, o hacer un buen uso de sus recursos”. Luis Alberto Sosa Berlanga – REVISTA ACHTUNG (Sevilla)
“La dramaturgia de Cristina Yáñez tiene el mérito de mostrar con aparente sencillez un complejo mundo estructural y narrativo que siempre juega a favor de unos personajes perfectamente construidos por Javier Anós y Daniel Martos sobre diálogos malabares que mantienen un tenso equilibrio. (..) Una experiencia seductora que apela a la racionalidad del espectador para recorrer nutritivos terrenos dramáticos abonados por la sonrisa, la reflexión y el compromiso del teatro con la sociedad”. Javier López Clemente – WWW.LACURVATURADELACORNEA.BLOGSPOT.COM (Zaragoza)
“La trama es un paradigma del planteamiento surrealista de la vida, con un lenguaje de retórica exacta, que sorprende por la ilación de las ideas y la precisión de los conceptos. […] La pieza dramática nos plantea varios interrogantes acerca de la realidad que estamos viviendo, llena de incertidumbres, y en ocasiones próxima a la ciencia ficción. […] Induce a la toma de conciencia mientras los intérpretes giran interminablemente, con seguridad y contundencia, expresando unas ansias y unos deseos que en determinado momento se atreven a experimentar”.
Francisco Javier Aguirre – https://desertoresdedios.blogspot.com/2024/06/el-jardin-de-valentin-cronica-teatral.html (Zaragoza)
“La superficie circular del espacio escénico festeja la pantomima de un vals de Satie o de un desfile militar, pero el inagotable afán de los payasos por generar discusiones con diálogos de besugos eleva la tensión dramática hasta sembrar de dudas la platea. ¿Será verdad que la vida más allá del escenario se parece mucho al eterno ciclo de repeticiones que empieza y termina en cada representación teatral? (..) Una composición actoral, corporal y psicológica, que palpita con absoluta veracidad, desde la vistosidad del gesto grande a la sutil delicadeza de las miradas”.
Javier López Clemente – HERALDO DE ARAGÓN (Zaragoza)
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TRANVÍA TEATRO
Tranvía Teatro es una compañía aragonesa fundada en 1987. Dirigida por Cristina Yáñez desde el año 2003, ha puesto en pie 63 producciones. Tres son sus líneas principales de trabajo: espectáculos de dramaturgia contemporánea española, iberoamericana o internacional; espectáculos del repertorio universal; espectáculos dirigidos a público juvenil. Desde el año 1996 es la compañía titular del Teatro de la Estación de Zaragoza. Sus producciones giran de manera habitual por toda la geografía española y se ha especializado en los últimos diez años en las giras internacionales, formando parte en la actualidad del Circuito Ibérico de Artes Escénicas y de la Eurasia Theater Association.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Javier Anós, Daniel Martos, Alicia Callejero
Diseño espacio escénico: F. Labrador/ Cristina Yáñez
Iluminación/videocreación: Fernando Vallejo
Vestuario/coreografía: Jesús Sesma
Diseño gráfico: Samuel Aznar
Letra Canción China: Pedro Álvarez-Ossorio
Producción ejecutiva: Fernando Vallejo
PROGRAMA TEATRO DE CERCA. Una mañana en el Teatro.
El Programa Teatro de Cerca es un Programa de Iniciación al Teatro dirigido a jóvenes a partir de 12 años y a adultos. Aúna teatro, arte, historia, literatura, encuentros y ganas de compartir el buen teatro.
En la Temporada 24/25 celebramos la XXVII edición. Dirigido a los Centros de Enseñanza así como a Asociaciones, a lo largo de los años han participado en el programa más de 260.000 personas.
El Programa se desarrolla en horario matinal. Consiste en una introducción/visita en el propio teatro; una representación teatral y un coloquio/encuentro con los actores y actrices de la compañía. Los días previos a la visita se envía un cuaderno pedagógico para trabajar en el aula.
Si queréis asistir o necesitáis más información, poneos en contacto con nosotros en 976469494, info@teatrodelaestacion.com o en nuestras oficinas en C/ Aljafería 9 (de lunes a viernes de 10 a 20 h)