Los cursos de teatro para adultos se basan en un proyecto pedagógico y de formación continua que pretende acercar el arte dramático a los ciudadanos, romper barreras y dar a conocer sus técnicas y su lenguaje. El hecho teatral se encuentra íntimamente ligado con nuestra vida cotidiana, por lo que puede ser útil desde múltiples facetas.
Da igual tu nivel, puedes comenzar sin experiencia teatral alguna, en la expresión teatral no importa el resultado final, sino el desarrollo expresivo y creativo.
Nuestros grupos están compuestos por edades heterogéneas con el fin de enriquecer la experiencia. En los grupos se propicia una dinámica entre los participantes que facilita la consolidación del grupo y la integración de sus componentes. El teatro en sí mismo es intrínsecamente socializador.
El teatro y su aprendizaje estimulan la imaginación, la expresión, la comunicación y acercan a la cultura. Y además, divierten y entusiasman.
OBJETIVOS
- Desarrollar la autoestima, la integración y la confianza en el grupo.
- Desarrollar la capacidad comunicativa del cuerpo, gesto, manos y de la voz.
- Fomentar la toma de conciencia del cuerpo, desarrollando habilidades de dominio y control corporal.
- Tomar conciencia de la voz y aprender a modularla utilizando distintos tonos, ritmos, acentos, la expresividad sonora…
- Desarrollar la creatividad y la expresión.
- Desarrollar la memoria y la observación.
- Ejercitar la capacidad de concentración y atención.
- Controlar los sentimientos y emociones.
- Entrenar la espontaneidad.
- Conocer las técnicas de expresión e interpretación.
- Tener conciencia del espacio escénico.
- Conocer, analizar y utilizar textos teatrales
- Crear personajes partiendo de nuestro cuerpo y nuestra voz.
- Trabajar la puesta en escena de un montaje teatral
DESARROLLO DEL CURSO
El proyecto pedagógico se desarrolla durante todo un curso escolar, en sesiones de dos horas semanales con una gran diversidad de horarios . El curso se articula en dos cuatrimestres:
Durante el primer cuatrimestre, iremos desarrollando la base técnica imprescindible para la práctica de la expresión dramática, trabajando elementos técnicos como la imaginación, la concentración, la comunicación y la acción, a través de juegos grupales e individuales; de improvisaciones ( la espontaneidad, la habilidad y la naturalidad) ; de pequeñas dramatizaciones a partir de objetos, gestos y palabras y desde el estudio de diferentes estilos interpretativos. Trabajaremos la voz (tonos, intensidades, timbres..) e iremos conociendo el espacio, valorando su dimensión artística, el tiempo real y el tiempo dramático…
A finales de noviembre se eligen textos sobre los que trabajar (monólogos o pequeñas escenas), para su posterior puesta en escena en febrero. El objetivo de la muestra es analizar, memorizar, recrear e integrar el texto al servicio de la obra en su conjunto y del personaje que corresponde, profundizando en los mecanismos que conducen a la creación del personaje (su realidad física, cuerpo, voz y expresión, su relación con el entorno y la acción, conflictos internos y externos, su superobjetivo y objetivo, la voluntad…). Poniendo énfasis en el hecho interpretativo como un ejercicio más del curso.
En el segundo cuatrimestre los ejercicios van enfocados desde un punto de vista sintetizador, en medida que todos los 
conocimientos, tanto teóricos como técnicos, se aúnan, condensan y amalgaman buscando diferenciar y relacionar las fases del proceso de creación de una representación desde el campo de la interpretación. Se realizarán ejercicios para asentar los elementos del esquema dramático:personaje, conflicto, espacio, tiempo, argumento y tema, utilizando de manera adecuada la expresión oral y corporal.
En junio se realiza el Ciclo ¡A Escena!, muestra de los alumnos del Teatro de la Estación. Durante un mes nuestros alumnos toman el teatro y realizan una muestra sobre un texto de mayor complejidad que enel primer cuatrimestre. Los grupos realizan dos funciones en un sólo día, lo cual tiene una intención puramente pedagógica. El público como ente teatral propicia cambios en la interpretación y creemos que es una experiencia muy interesante que todos nuestros alumnos deben experimentar.
HORARIOS Y PRECIOS
El curso se desarrolla en una sesión semanal de dos horas:
Lunes, de 18:00 a 20:00 h.
Lunes, de 20:00 a 22:00 h.
Martes, de 16:00 a 18:00 h.
Martes, de 18:00 a 20:00 h.
Martes, de 20:00 a 22:00 h.
Miércoles, de 10:30 a 12:30 h.- Horario matinal ¡Novedad!
Miércoles, de 16:00 a 18:00 h.
Miércoles, de 20:00 a 22:00 h.
Jueves, de 10:30 a 12:30 h.- Horario matinal
Jueves, de 18:00 a 20:00 h.
Jueves, de 20:00 a 22:00 h.
Viernes, de 20:00 a 22:00 h.
Precio del curso (septiembre 2024 a junio 2025)
490€
Opciones de pago:
Un solo pago: 470€ (dto. 4%)
Dos pagos: Primer pago: 235€ (septiembre). Segundo pago: 235€ (diciembre) (dto. 4%)
En cuotas mensuales: 50€ /mes (Primera cuota septiembre: 40€/ Primera cuota octubre y meses siguientes: 65€)
Más de 30 años dedicados a la pedagogía de las artes escénicas
15000 alumnos y alumnas matriculados
Profesorado titulado en Arte Dramático e Interpretación
Dirección pedagógica: Cristina Yáñez