Adentrémonos en el teatro cómico universal.
El Laboratorio Avanzado de Interpretación es un espacio para la reflexión práctica sobre los procesos y procedimientos de las actrices y los actores en escena. Dirigido a personas con experiencia previa en Interpretación, el Laboratorio Avanzado del curso 2021-2022 indagará sobre el hecho cómico y sus diversas manifestaciones escénicas.
Se trata de un trabajo que se desarrollará a través de la aproximación e indagación sobre distintas técnicas y disciplinas (clown, farsa, teatro del absurdo, comedia de situación…), encaminadas hacia un trabajo escénico sobre la obra de Carlo Goldoni, considerado uno de los padres de la comedia italiana.
En el marco de investigación que nos brinda el Laboratorio, ahondaremos en cuestiones como la conciencia corporal, integrar la emoción desde lo físico; la creación del personaje físico; las diferencias entre el tipo, carácter, rol; análisis del texto y subtexto; el camino hacia la verdad…
¿Acaso el personaje cómico no siente? ¿Cómo integramos la creación, el juego cómico y la emoción? ¿Dónde se hallan los motores físicos? ¿Cómo poner cuerpo, sentimiento y voz al servicio del personaje cómico?
Programa y contenidos:
– Trabajo de distintos acentos, intensidades, ritmos, timbres y tonos.
– Improvisaciones individuales y colectivas con planteamiento, nudo y desenlace a partir de una situación dada.
– Creación de personajes inventados trabajando desde el exterior (composición) a la emoción y la verdad.
– Trabajo de creación de personajes a partir de un texto escrito.
– Analizar y crear nuestro personaje: cómo habla, cómo se comporta cómo se mueve, qué ritmo tiene y cómo se relaciona con el resto de personajes.
– Trabajo de distintos estilos de interpretar comedia: clown, farsa, teatro del absurdo, comedia de situación… etc.
– Trabajo de escenas de distintos autores: Molière, Goldoni, Ionesco, Mihura, Darío Fo…
– Puesta en escena de una obra completa.
El Laboratorio Avanzado de Interpretación 2021-2022 se desarrollará en dos partes:
1. Durante las primeras sesiones exploraremos la creación de personajes farsescos a partir de la improvisación. Nos encaminaremos hacia la Commedia dell’Arte, trabajando cuerpo y voz, ritmo, punto de vista y la relación entre la forma de estar y la forma de ser del personaje. Abordaremos distintas técnicas cómicas y reflexionaremos sobre el hecho cómico con escenas de grandes autores clásicos (Aristófanes, Molière, Goldoni, etc.) y contemporáneos (Arrabal, Darío Fo, Ionesco, Beckett…).
2. Carlo Goldoni y la Comedia Nueva, trabajo a partir de textos del autor. Puesta en escena, proceso de investigación textual, análisis personajes, relación comedia actual con Commedia dell’Arte clásica…
Contaremos con la presencia de profesores invitados:
- Masterclass de cuerpo a cargo de Amparo Nogués (actriz, directora y profesora de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza)
Licenciada en arte dramático por la Universidad autónoma de Barcelona, Instituto del teatro. Especialidad mimo-pantomima. Diplomada en títeres por el instituto del teatro de Barcelona. Certificado de estudios de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, especialidad Interpretación. Postgrado de Teatro y Educación realizado en el Institut de Teatro de Vic, terminado en 2014. Actriz de Teatro, desde 1986 ha trabajado para diversas compañías como: Caleidoscopio teatro, La Rueda Teatro, Tricicle, Teatro Estable de Zaragoza, Ciudad Interior, Noba Producciones; los Mcclown, Lagartolagarto. Desde hace veinte años, es profesora de Mimo-Clown, expresión corporal y Taller de Interpretación (Comedia) en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza.
- Masterclass de Máscaras a cargo de la compañía Caleidoscopio Teatro
Caleidoscopio Teatro nace en 1984 como un espacio abierto en el cual sea posible el trabajo de diferentes formas teatrales y la experimentación con nuevos lenguajes. Hasta la fecha esta labor se ha centrado en el teatro de calle, recuperación de elementos festivos tradicionales, teatro gestual, música, técnicas circenses, Comedia del Arte, clown, teatro de objetos y otras técnicas… cultivamos un tipo de humor absurdo y directo, tomando como inspiración lo cotidiano. Los montajes de Caleidoscopio van dirigidos a todo tipo de público. Mantienen su línea de historias abiertas. Con imágenes que tienen distintas lecturas. Interactivos. En su mayoría participativos con los 5 sentidos…Durante la masterclass nos aproximaremos a:
Orígenes del teatro. El Rito ancestral. El viaje iniciático. Teatro oficial / teatro popular. Commedia dell’Arte. Máscaras/ personajes. Happenning, performance, acciones. Odin Theater, Bread and Puppet. La fiesta, la tradición popular. Renovando el rito. -
Masterclass de Commedia dell’Arte con Giorgio Bongiovanni (actor y director de teatro y ópera formado en la Escuela del Piccolo Teatro de Milán)
A partir de la larga experiencia de Giorgio Bongiovanni en el espectáculo «Arlequino, servidor de dos patrones» de Carlo Goldoni, dirigido por Giorgio Strehler, trabajaremos los elementos típicos de la Commedia dell’Arte: los tipos fijos, la improvisación, el canovaccio y, por supuesto, la máscara, elemento teatral por excelencia, que permite contar vidas e historias que pertenecieron a otro tiempo y lugar, muy antiguo y al mismo tiempo muy moderno, más allá de las diferencias de idiomas y culturas, anulando las distancias de siglos y continentes en el escenario.
- Masterclass de interpretación con María Pastor (Compañía Guindalera)
«Al contar una historia sobre acontecimientos ya vividos, la riqueza de los matices de la propia experiencia se intensifica y en ocasiones se vuelve a vivenciar en el momento presente a través de la propia narración y de la comunicación con el que escucha. Pero la perspectiva del tiempo puede hacer que nos sorprendamos. Especialmente si se da la autentica comunicación.»
Durante la masterclass se desarrollarán varios juegos actorales opcionales para activar la escucha y buscar la autentica comunicación en la narración de anécdotas inventadas o reales de nuestros participantes. Disfrutaremos de aquello que nos brinda el teatro y mas concretamente un autor como Brian Friel. El ritual más antiguo y humano que existe como es contar historias.
Impartido por: Jesús Bernal
Horario: Lunes, de 19:30 a 22:30 h
Fechas: desde el 1 de noviembre hasta el 30 de mayo de 2022
Precio: 600 €
Opciones de pago:
Un solo pago: 576 € (4% de descuento).
Dos pagos: Primer pago: 300€ (inicio). Segundo pago: 276€ (diciembre) (4% de descuento)
En cuotas mensuales: 85€/mes (primera cuota 90€)
*Es imprescindible tener experiencia previa demostrable en interpretación.
Jesús Bernal Julián es actor, director y pedagogo teatral con una dilatada experiencia en el mundo del teatro.
Diplomado en Arte Dramático, ha trabajado como actor en más de treinta y cinco espectáculos: «Eloísa está debajo de un almendro», «Aquí no paga nadie», «Tartufo», «El Hospital de los Podridos», «La Dama Boba», «El amante militar», «Lisístrata», «Yerma», «Viaje a Pancaya»…
Ha trabajado en la práctica totalidad de las compañías aragonesas (Teatro de la Ribera, Teatro del Alba, Noba Producciones Teatrales, Teatro de la Luna Grupo Oistros, Teatro con Botas, Tranvía Teatro…) recorriendo toda la geografía española y participando en numerosos festivales de fama internacional: Almagro, Niebla, Itálica… y realizando giras internacionales por Estados Unidos, Méjico, Marruecos, Portugal, Francia, Grecia y Jordania.
Dirige la compañía «Teatro con Botas» y sus espectáculos «La Última Oportunidad» y «Entretelas».
Ha participado en numerosos cortometrajes y spots publicitarios.
Desde 1999 trabaja, también, en Teatro de la Estación y su compañía residente Tranvía Teatro como actor y profesor de su Escuela.
INFORMACIÓN Y MATRÍCULAS:
En las oficinas de Teatro de la Estación: calle Aljafería, 9-11 (local), 50004 Zaragoza
HORARIO DE ATENCIÓN: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas;
En el teléfono: 976 469 494
Por correo electrónico: info@teatrodelaestacion.com
**Además, nuestros alumnos y alumnas pueden:
– Recibir clases de materias específicas con nuestros profesores invitados.
– Disfrutar de la programación habitual de teatro, danza y música de Teatro de la Estación a precio superreducido (6 €).
– Realizar encuentros y coloquios con compañías profesionales.
– Asistir a las representaciones de la compañía Tranvía Teatro, residente en Teatro de la Estación, de manera gratuita.
– Asistir a todas las representaciones del Ciclo ¡A Escena! de manera gratuita.
– Obtener descuentos en establecimientos asociados.
MATRÍCULA ABIERTA: ¡PLAZAS MUY LIMITADAS!