El VI Laboratorio Avanzado de Interpretación tendrá el propio teatro como protagonista, proponiendo una inmersión en el metateatro (teatro dentro del teatro) y en la representación de la cotidianidad.
¿Qué es el teatro?
¿Qué hace que el teatro sea teatro?
¿Dónde están los límites de la teatralidad?
¿Podríamos prescindir de la escenografía? ¿Del vestuario? ¿Y del héroe o heroína cuyo conflicto trágico nos pone los pelos de punta?
Sabemos que el conflicto y el teatro suelen ir de la mano… pero puede haber muchos tipos de héroe y conflicto. Casi tantos como personas.
De alguna manera, todos estamos llenos de conflictos y pasiones. Y nuestra vida, por minúscula que parezca, no es más que una acumulación de escenas, en las que los personajes entran y salen. Una multiplicidad de relatos, de cuerpos y miradas.
A partir de esta premisa, se estrena en 1938, Our Town (Nuestro Pueblo) de Thornton Wilder, una de las obras más representadas en Estados Unidos, ganadora del Premio Pulitzer de ese mismo año.
Se trata de un clásico contemporáneo que reflexiona sobre el propio hecho teatral, interpelando continuamente al público e invitándole a reducir y entender los pactos teatrales más complejos.
En ella, lejos de abordar acciones terribles o dramas enrevesados, nos adentramos en el trascurso de la vida de dos familias, los Webb y los Gibbs, a lo largo de tres periodos de tiempo: 1901, 1904 y 1913. Durante este tiempo, hay tiempo para el amor, la felicidad, la desgracia, reflexiones y olvido, nacimientos y muerte.
Una obra que reflexiona sobre el tiempo, sobre los roles y jerarquías de cada persona dentro de la comunidad, los valores que definen a esa sociedad y, sobre todo, la importancia de los pequeños momentos, acciones y personas que llenan nuestros días.
Durante el VI Laboratorio Avanzado de Interpretación los alumnos y alumnas tendrán la oportunidad de trabajar sobre la importancia del coro, de la imaginación creadora y el sentimiento en la búsqueda de una teatralidad que mezcle lo profundo y lo trivial.
La línea de trabajo se apoyará en dos pilares: el trabajo sobre la emoción y la expresión; y el trabajo corporal.
CONTENIDOS:
– Creación del personaje desde motores primarios.
– Trabajar la multiplicidad escénica. Buscar distintas capas al relato, más allá del texto y la trama. Subtexto y lateralización.
– Toma de contacto con el lenguaje técnico y bases de la interpretación desde el movimiento.
– El coro. Respirar a través del otro. Que la masa sea uno, ser masa aun cuando soy uno.
– Atmósfera escénica.
– La presencia escénica. La mirada y el foco.
– El pacto: hacia un lenguaje teatral.
PROCESO-CRONOGRAMA:
Primera parte
– Durante las primeras sesiones del VI Laboratorio Avanzado de Interpretación, indagaremos sobre las múltiples posibilidades expresivas y dramáticas de cada uno.
A través del juego y la improvisación, trabajaremos sobre la mirada y la presencia en busca del control escénico (saber qué comunicamos, por qué y cuándo lo hacemos).
Trabajaremos las herramientas necesarias para mejorar y ampliar el caudal imaginativo, intuitivo y creativo, desde un plano más lógico (una tienda, el hogar) hasta un lenguaje más abstracto y simbólico (el Más Allá, la interpretación de lo intangible).
Exploraremos cuestiones el concepto de coro y coralidad, investigando las posibilidades plásticas y dramáticas que nos ofrecen.
Trabajaremos sobre la mezcla de lenguajes artísticos y técnicas, como el teatro visual y el teatro de objetos. Las técnicas de interpretación pantomímica o la voz serán algunos de los aspectos claves sobre los que desarrollar posibles talleres complementarios.
Segunda parte
– Todo este trabajo previo tiene como objetivo alejar al alumnado de la idea de que el texto es una cárcel. Evitar que la obra nos encorsete, haciendo de ella una base desde la que trabajar y transformar, si es preciso. Así pues, durante la segunda parte del laboratorio, sin perder el carácter de juego y experimentación de las anteriores sesiones, analizaremos y empezaremos a jugar con una puesta en escena basada en Our Town (Nuestro Pueblo), de Thorton Wilder.
Investigaremos más allá de la palabra, tratando de construir y habitar el mundo que Wilder nos presenta.
Centraremos los objetivos sobre el espectáculo, su estética. Análisis concreto de los personajes, relación entre ellos, deseos y objetivos.
Improvisaciones de aproximación a la situación y al personaje.
Profundizar en el lenguaje simbólico y los núcleos de Our Town.
Tercera parte
Sin dejar atrás todo el bagaje creado y trabajado anteriormente, montaje de la obra y su posterior estreno.
Impartido por: Ana Cózar
Horario: Lunes, de 19:30 a 22:30 h
Fechas: de noviembre 2023 a mayo de 2024
Precio: 600 €
Opciones de pago:
Un solo pago: 576 € (4% de descuento).
Dos pagos: Primer pago: 300€ (inicio). Segundo pago: 276€ (diciembre) (4% de descuento)
En cuotas mensuales: 85€/mes (primera cuota 90€)
*Es imprescindible tener experiencia previa demostrable en interpretación.
Ana G. Cózar es actriz, escritora y docente.
Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de Zaragoza, 2013) y diplomada en Arte Dramático (Escuela de Teatro de Zaragoza, 2016), completa sus estudios con un máster en Gestión de Políticas y Proyectos Culturales (Unizar, 2015) y máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral (Uned, 2021).
Desde 2016, trabaja como actriz para diversas compañías teatrales aragonesas y nacionales. Completa su formación teatral con profesionales como Norman Taylor, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Mariano Llorente, Jorge Usón, Sergio Boris o La Zaranda. Participa en proyectos de vertiente social, como Caídos del Zielo-Zaragoza (proyecto artístico-social que une a profesionales de las artes escénicas con personas en riesgo de exclusión social) y proyectos internacionales con Théâtre du Rond-Point (Francia) o Rainbow Drama: Training in Theatre of the Oppressed for Youth Workers and Human Rights Educators (Erasmus +, Slovakia, 2021). Como dramaturga, ha publicado su obra “Ya hablaremos…” (2022, Lastura Ediciones), comedia galardonada con el X Premio Internacional de Teatro para Autores Noveles Agustín González y seleccionada para participar en el Café Literario de Círculo de Bellas Artes (Madrid, 2021). En 2018, estrena en el Festival Internacional ZGZ Escena “Zaragoza Oscura”, junto a los autores Miguel Ángel Mañas y Mariano Anós. Entre los años 2019 y 2021, desarrolla los guiones de “Re-Unión” y “La Revolución de Odile”, webserie seleccionada en diversos festivales nacionales e internacionales (Los Angeles) , en la que trabaja como creadora, directora y actriz.
INFORMACIÓN Y MATRÍCULAS:
En las oficinas de Teatro de la Estación: calle Aljafería, 9-11 (local), 50004 Zaragoza
HORARIO DE ATENCIÓN: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas;
En el teléfono: 976 469 494
Por correo electrónico: info@teatrodelaestacion.com
**Además, nuestros alumnos y alumnas pueden:
– Recibir clases de materias específicas con nuestros profesores invitados.
– Disfrutar de la programación habitual de teatro, danza y música de Teatro de la Estación a precio superreducido (6 €).
– Realizar encuentros y coloquios con compañías profesionales.
– Asistir a las representaciones de la compañía Tranvía Teatro, residente en Teatro de la Estación, de manera gratuita.
– Asistir a todas las representaciones del Ciclo ¡A Escena! de manera gratuita.
– Obtener descuentos en establecimientos asociados.
MATRÍCULA ABIERTA: ¡PLAZAS MUY LIMITADAS!