El VII Laboratorio Avanzado de Interpretación nos invita a realizar un viaje hacia la tragedia contemporánea, explorando el potencial dramático del simbolismo escénico y proponiendo una inmersión profunda en el trauma (del griego, herida, ruptura), el poder de los secretos, los conflictos bélicos y la brecha intergeneracional.
Una vez más, tomaremos como punto de partida algunas cuestiones:
¿Es la tragedia solo un canto de dolor o cabe en ella la esperanza?
¿Podemos representar aquello de lo que no se habla? ¿Cómo interpretamos el conflicto interno, el dolor casi heredado?
¿Qué sucede cuando nuestros personajes deben enfrentarse a la verdad más terrible, cuando se asoman al abismo?
¿Qué vínculos une a la tragedia moderna con la tragedia griega?
Sobre todo, ¿qué es el teatro trágico en el primer cuarto del s. XXI?
Para el desarrollo de nuestro trabajo, tomaremos como referencia la obra Incendios, del autor de origen libanés Wajdi Mouawad, obra cumbre del teatro contemporáneo, caracterizada por su impacto emocional, su estructura épica y el tratamiento de temas tan universales –y, tristemente, de rabiosa actualidad- como la guerra, la identidad, la memoria y los secretos familiares.
Incendios (o La mujer que cantaba, según las traducciones) es la segunda parte de la tetralogía La sangre de las promesas y, en ella, Mouawad retoma la tradición de los mejores tragediógrafos (Shakespeare, Sófocles…) en una obra cuyo conflicto no solo es externo, sino interno y familiar, entrelazando la violencia de la guerra del Líbano con los dramas íntimos. Al igual que en las grandes tragedias clásicas, Incendios nos recuerda que el teatro, como la vida, está lleno de secretos, revelaciones y encuentros transformadores. Los personajes de Mouawad navegan entre el pasado y el presente, buscando respuestas en una historia marcada por el dolor, pero también por el amor, la identidad y el perdón.
La obra plantea que las heridas de una generación resuenan en la siguiente, y explora cómo el pasado silenciado puede arder con más fuerza que el presente.
Durante el VII Laboratorio Avanzado de Interpretación, los alumnos y alumnas tendrán la oportunidad de trabajar sobre el poder del silencio, de la multiplicidad de relatos escénicos, la profundidad emocional del personaje y la expresión simbólica de la tragedia, buscando un equilibrio entre lo visceral y lo poético.
CONTENIDOS
– Creación del personaje desde el trauma. Comprender las raíces profundas de cada personaje y su herida interna.
– Multiplicidad escénica. Trabajar la estructura de capas en la narrativa de Mouawad: lo visible y lo invisible, lo dicho y lo no dicho.
– La fisicalidad del dolor. Incorporar el lenguaje corporal como una poderosa herramienta de creación de subtextos.
– El coro. Trabajar el vínculo y la posibilidad expresiva de lo coral. Los personajes, incluso en su soledad, respirarán a través de los otros.
– Atmósfera escénica. Crear el mundo desolado de la guerra y los paisajes internos de los personajes.
– La presencia escénica. Emplear el silencio como herramienta de comunicación; las miradas que revelan lo que las palabras ocultan.
PROCESO – CRONOGRAMA
PRIMERA PARTE
Durante las primeras sesiones del Laboratorio Avanzado de Interpretación, indagaremos sobre las múltiples posibilidades expresivas y dramáticas de cada uno, explorando emociones primarias, universales y concretas como la envidia, la pasión, la ira o la compasión.
A través del juego y la improvisación, trabajaremos sobre el control escénico, las diferencias entre ser/estar en escena y el poder de la escucha y el silencio.
Reflexionaremos sobre el símbolo y su poder, sobre la construcción de espacios y estructuras. Pondremos especial énfasis en el trabajo coral y en el cuerpo como reflejo de los traumas y secretos que cada personaje oculta, investigando en la fiscalidad de lo reprimido y lo no resuelto.
SEGUNDA PARTE
El texto de Incendios será nuestro punto de partida, pero no nuestro límite. Uno de los objetivos del presente Laboratorio es liberar a los actores del encorsetamiento textual, invitándoles a transformar la obra desde la emoción y la poética. También, reflexionar sobre el poder social del teatro; la capacidad de apelar al mundo de hoy con palabras prestadas de otro tiempo. Para ello, indagaremos sobre otros textos, canciones y poemas.
A medida que avancemos, profundizaremos en los personajes, sus deseos y miedos, sus contradicciones y su viaje hacia el descubrimiento.
Trabajaremos con improvisaciones que nos acerquen al mundo simbólico de la obra, utilizando los objetos, el espacio y el cuerpo como herramientas narrativas que expandan el significado del texto de Mouawad.
TERCERA PARTE
La última fase del laboratorio se centrará en la puesta en escena de la obra, construyendo un montaje que respete la esencia de la obra pero que también incorpore otras visiones, palabras y versos. Y, por supuesto, se acomode a las investigaciones interpretativas emocionales y físicas desarrolladas por el alumnado.
El proceso culminará en la presentación y estreno de la pieza durante la primera semana del mes de junio.
Impartido por: Ana Cózar
Horario: Lunes, de 19:30 a 22:30 h
Fechas: de noviembre 2023 a mayo de 2024
Precio: 600 €
Opciones de pago:
Un solo pago: 576 € (4% de descuento).
Dos pagos: Primer pago: 300€ (inicio). Segundo pago: 276€ (diciembre) (4% de descuento)
En cuotas mensuales: 85€/mes (primera cuota 90€)
*Es imprescindible tener experiencia previa en interpretación.
Ana G. Cózar, actriz, escritora y docente. Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de Zaragoza, 2013) y diplomada en Arte Dramático (Escuela de Teatro de Zaragoza, 2016), completa sus estudios con un máster en Gestión de Políticas y Proyectos Culturales (Unizar, 2015) y máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral (Uned, 2021).
Desde 2016, trabaja como ACTRIZ para diversas compañías teatrales aragonesas y nacionales. En 2017 comienza a trabajar en Tranvía Teatro, compañía en la que participa en más de cinco espectáculos bajo la dirección de Cristina Yáñez. Entre ellos, destacan “Viaje a Pancaya”, premio al Mejor Espectáculo Nacional en los X Premios del público de la Sala Russafa (Valencia) y 2º Premio en el Certamen Estatal de Teatro para Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz; “Diálogo de Sombras” (aún en gira) o “Lucía el Sol sobre Troya”, recientemente estrenada (septiembre, 2024).
Completa su formación teatral con profesionales como Norman Taylor, Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Mariano Llorente, Jorge Usón, Sergio Boris o La Zaranda. Participa en PROYECTOS DE VERTIENTE SOCIAL, como Caídos del Zielo-Zaragoza (proyecto artístico-social que une a profesionales de las artes escénicas con personas en riesgo de exclusión social) y proyectos internacionales como Rainbow Drama: Training in Theatre of the Oppressed for Youth Workers and Human Rights Educators (Erasmus +, Slovakia, 2021) o A Costela de Lilith (Iberescena, 2024). Realiza una Residencia Artística Internacional en Théâtre du Rond Point de Valréas (Francia) con Teatro del Astillero y Tranvía Teatro (2018).
Como DRAMATURGA, ha publicado “Ya hablaremos…” (2022, Lastura Ediciones), comedia galardonada con el X Premio de Teatro Agustín González. Esta misma pieza fue seleccionada en 2020 por el Festival Eurodrama y participó en el Café Literario del Círculo de Bellas Artes (Madrid, 2021). En 2018 estrena “Zaragoza Oscura” en el Festival Internacional ZGZ Escena, coescrita junto a los autores Miguel Ángel Mañas y Mariano Anós. Ha estrenado piezas de teatro infantil, como “En tiempos del fogaril” o “La Escuela de Traductores”.
Entre los años 2019 y 2021, desarrolla los guiones de “Re-Unión” y “La Revolución de Odile”. Esta última, estrenada en 2022 (Teatro de la Estación, Zaragoza) es seleccionada en diversos festivales nacionales (Zinentiendo, Temporada Queer) e internacionales (LA Webfest, Miami Webfest, Minnesota Webfest, Asian Web Awards…). En ella trabaja como creadora, directora y actriz y es nominada a “Best Actress in a Dramedy” (Asia Web Awards, 2021).
Desde 2017, compagina su labor creativa con la DOCENCIA. Ha trabajado como profesora de interpretación en diversas escuelas de teatro (Escuela de Teatro de la Estación, Escuela Municipal de Jaca…) e imparte talleres de escritura creativa.
INFORMACIÓN Y MATRÍCULAS:
En las oficinas de Teatro de la Estación: calle Aljafería, 9-11 (local), 50004 Zaragoza
HORARIO DE ATENCIÓN: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas;
En el teléfono: 976 469 494
Por correo electrónico: info@teatrodelaestacion.com
**Además, nuestros alumnos y alumnas pueden:
– Recibir clases de materias específicas con nuestros profesores invitados.
– Disfrutar de la programación habitual de teatro, danza y música de Teatro de la Estación a precio superreducido (7 €).
– Realizar encuentros y coloquios con compañías profesionales.
– Asistir a las representaciones de la compañía Tranvía Teatro, residente en Teatro de la Estación, de manera gratuita.
– Asistir a todas las representaciones del Ciclo ¡A Escena! de manera gratuita.
– Obtener descuentos en establecimientos asociados.
MATRÍCULA ABIERTA: ¡PLAZAS MUY LIMITADAS!