impartido por: Paula Navarro
Destinatarios: jóvenes y adultos/as a partir de 16 años, con o sin experiencia previa. Actores y actrices aficionados o profesionales. Educadores y trabajadores del ámbito de lo social.
Total: 15h
Horario: 19.00 a 22.00 h.
Precio: 120€
¿Alguna vez te has preguntado qué haría un personaje si pudiera cambiar su final? ¿Crees que podríamos entender el teatro como un ensayo de la vida real? ¿Te has planteado que pasaría, si como espectador/a pudieras cambiar lo que ocurre encima del escenario?
Para resolver estas dudas, te proponemos conocer y experimentar con la metodología del Teatro del Oprimido/a, como forma de trabajo para actores y actrices aficionados/as o profesionales que quieran sumar herramientas de autoconocimiento, composición escénica y creación de personajes que se desarrollen en un contexto vulnerable. Por otro lado, también está dirigido a profesionales del ámbito de lo social y la educación que quieran conocer nuevas herramientas para la resolución de conflictos y el trabajo con grupos.
¿Qué haremos?
Jugar: con lo que expresa el cuerpo, una imagen, la importancia de la palabra, el sonido y cómo todo ello, genera situaciones, escenas, en las que los y las espectadores/as dejan de ser pasivos e intentamos construir, en busca de la transformación social.
Trabajaremos con recursos interpretativos que quizá nos resulten familiares, como la relación con el espacio, el despertar del cuerpo y trabajo textual, sólo que en vez de basarnos en un texto dramatúrgico podremos usar, por ejemplo, noticias de actualidad.
Objetivos:
• Conocer algunas de las técnicas de la metodología TO como el Teatro Imagen o el Teatro Periodístico.
• Analizar imágenes que nos lleven a representar conflictos sociales que ocurren en la actualidad.
• Incentivar el trabajo del grupo como espect-atores de las escenas a través del Teatro Foro.
• Reflexionar sobre las posibilidades transformadoras que tiene el teatro.
• Sensibilizar la mirada ante situaciones socialmente complejas.
• Dar herramientas de autoconocimiento para la creación de personajes.
INFORMACIÓN Y MATRÍCULAS:
Oficinas de Teatro de la Estación
C/Aljafería, 9-11 (local), 50004 Zaragoza
Horario: de lunes a viernes de 10:00 h a 20:00 h;
Tfno: 976 469 494
info@teatrodelaestacion.com
PLAZO DE MATRÍCULA: Hasta tres días antes del comienzo de cada taller.
Paula Navarro es educadora y actriz. Se gradúa en Educación Social, posteriormente realiza un Máster de Investigación en Estudios Feministas, Género y Ciudadanía mientras ejerce como educadora e integrante de la Escuela T de Teatro en Teruel. Posteriormente decide profesionalizarse como actriz a través de los estudios que recibe en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, y actualmente compagina diferentes proyectos relacionados con el ámbito social y el teatro, formando parte del profesorado del Teatro de la Estación.
Nuestros Cursos de Verano son talleres de teatro específicos e intensivos que completan y complementan nuestro Programa de Formación desarrollado durante el curso escolar. En ellos, se profundiza en aspectos esenciales del arte escénico y/ o se dan a conocer nuevas técnicas teatrales y escénicas.
Un ocio inteligente cuya finalidad es aprender y pasarlo bien con el Teatro.
Dirigidos a niños, jóvenes y adultos, con o sin experiencia previa, este mes de julio del Verano 2024, os ofrecemos cuatro talleres: sobre juego teatral dirigido a niños y niñas; sobre interpretación textual, creación y teatro social; y sobre técnicas de varietés aplicadas para la comedia musical. Más información.