El Festival Órbita Danza cierra el Ciclo Órbita Danza 2023 y abre la programación de nuestra Estación de Invierno.
Durante 3 días consecutivos podremos disfrutar de espectáculos de danza contemporánea, encuentros y debates en torno a la danza y talleres coreográficos. Una programación nacional e internacional.
Es esta una edición piloto, que ampliaremos en años posteriores.
PROGRAMACIÓN
ENCUENTROS/ DEBATES
Día 21– ENCUENTRO: DILEMAS Y PERSPECTIVAS DE LA DANZA INDEPENDIENTE EN ESPAÑA (11h.)
ENCUENTRO-DEBATE – Entrada Libre hasta completar el aforo
Una jornada de reflexión y encuentro. Presentación del trabajo de investigación sobre la programación y la difusión de la Danza Contemporánea en España, a cargo de Fátima Anllo. Encuentro y debate con creadores y programadores.
TALLERES
Día 22– LABORATORIO DE DANZA- CURSO (de 10h. a 12:30h.)
Movimiento Dactilar. Laboratorio de danza
Imparte: Eduardo Vallejo Pinto
OBJETIVO DEL LABORATORIO
El objetivo del laboratorio es conocer los límites del propio cuerpo, el de los otros cuerpos y el del espacio, como entorno generador de movimiento.
Ofrece la posibilidad de desarrollar un código propio y asimilar los otros códigos, de forma consciente. Un proceso de investigación sustentado en el uso inconsciente de la técnica como herramienta creativa, la interacción del cuerpo con su entorno y la fisicalidad intensa, disparadores de la creación expresiva.
Precio del Laboratorio: 20 €
Alumnos/as de Teatro de la Estación: Gratuito
Dirigido a: Profesionales de la Danza, bailarinas y bailarines, coreógrafas y coreógrafos, estudiantes de danza. Actrices y actores con conocimientos en movimiento o danza, performers y público con conocimientos de danza, interesados en la investigación del movimiento y su fisicalidad.
Plazas limitadas.
Información y matrícula: 976 469 494 – info@teatrodelaestacion.com
Oficinas Teatro de la Estación (C/Aljafería 9, local) de L. a V. de 10 a 20h.
Conoce el contenido del Laboratorio
REPRESENTACIONES
Día 21– STRONGER- CÍA. 19.92/Marion Frappat (Nyons-Francia) (19h.)
STRONGER es un cruce. El viaje de una joven que se convierte en madre, un viaje plagado de preguntas y dudas. 
Este solo, coreografiado e interpretado por Marion Frappat, apunta a ese preciso momento en el que el papel de madre prima sobre todo lo demás. Este mismo momento en el que ser mujer ya no es la prioridad.
Esta pieza coreográfica parece llegar a nosotros como una búsqueda: ¿Cómo afrontará este cambio de identidad?
¿Cómo gestionar ser madre sin olvidarte de ti misma como ser humano pleno?
Con STRONGER, la Compañía 19.92 nos sumerge en un universo sensible donde las emociones se transmiten inmediatamente por el cuerpo.
Coreografía e interpretación: Marion Frappat
Día 22– TÓMBOLA- CÍA X (País Vasco- Aragón) (19h.)
Tómbola es un lugar donde celebrar. ¿Allí aguardan todas las respuestas a la constante incógnita que surge después del “Y ahora qué?”.
Juguemos, incluso cuando ello no solo implique ganar o perder. Juguemos, aunque solo sea para contemplar lo que podría tocarnos.
Tómbola te enseña que no todos los números tienen premio, pero si juegas tienes premio seguro.
En escena transitamos desde lo cotidiano hasta lo inverosímil. Mezclando el sueño con la realidad en ocasiones, y superando ésta a la ficción en otras muchas, entendemos que no se trata más que de un juego, en el que participar es divertido.
Creación, dirección e interpretación: Ada Continente, Saray Garzia Hazas y Nadia Yagoubi
Día 23– MOTHER TONGUE – Cía. OGMIA/EDUARDO VALLEJO (Madrid) (19h.)
Mother Tongue transmite el desarraigo que sentimos al volver a nuestros orígenes, un reencuentro en el que llegamos a sentir “nuestra tierra” como algo ajeno e irreconocible. Es la consecuencia de la decisión que toma nuestra memoria, al decidir aceptar o rechazar este hecho. ¿Coartarla puede ser una solución para hacernos resilientes en un entorno -ahora-desconocido?
Mother tongue es un viaje vital que pide cambio. Somos árboles que comparten la misma raíz, pero han dado distintos frutos.
Mother tongue es una pieza contemporánea introspectiva y analítica, con momentos sugestivos que buscan recalcar a través del movimiento la diferencia individual de cada ser, poniendo en común lo más importante; el camino vital deja huella.
Mother tongue es una pieza de danza contemporánea compuesta por dos intérpretes que exaltan la expresividad del concepto. Plasma en cada segundo el verdadero descubrimiento de lo que somos: pura naturaleza cambiante. Como contrapunto, las raíces, que llevamos integradas y se ven representadas por el movimiento, que se construye con piezas de nuestro contexto histórico, político, cultural y personal.
Dirección, Concepto y Coreografía: Eduardo Vallejo Pinto.
Intérpretes: Eduardo Vallejo Pinto y Nabar Jon Ander.
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DESCARGA AQUÍ EL PROGRAMA DEL FESTIVAL
Entrada: 16€
Bonificadas (pensionistas, estudiantes, parados y colectivos conveniados): 14€
Socios/alumnos: 6€
Bono Amigo: 50€ (bono de 5 entradas, transferible, para los espectáculos que quieras)
VENTA DE ENTRADAS:
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- VENTA ANTICIPADA:
A través de nuestra web
En nuestras oficinas (C/Aljafería 9 Zaragoza) de lunes a viernes (10h a 20h)
En el Corte Inglés (en todos los centros comerciales y en www.elcorteingles.es) - RESERVA TELEFÓNICA: 976 46 94 94
- OFERTAS en Atrapalo.com (cupo limitado)
- VENTA EN TAQUILLA: El mismo día de la representación desde una hora antes (C/ Domingo Figueras Jariod 8-10 Zaragoza)
- BONO AMIGO: en nuestras oficinas y en taquilla
- VENTA ANTICIPADA:
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